Waldmüller - Schiele - Rainer. Vom Biedermeier bis zur Gegenwart. Meisterwerke des Niederösterreichischen Landesmuseums in der Kunsthalle Krems noch bis am 1. Oktober 2000

Die Kunsthalle Krems zeigt eine Auswahl von rund 220 Werken von 120 Künstlern, die aus den eigenen Beständen des Niederösterreichischen Landesmuseum stammen. Es ist dies die erste umfassende und repräsentative Ausstellung dieser Art seit der Gründung des Museums im Jahr 1904. Viele der ausgestellten Werke waren deshalb zuvor nur selten oder gar nie zu sehen gewesen. Die Ausstellung umfasst das Biedermeier und den Realismus, vertreten durch siebzehn Maler, darunter Friedrich Amerling (1803-1887), der Schriftsteller Adalbert Stifter (1805-1868) und Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865). Daran schliessen als Stimmungsmaler umschriebene, realistische wie auch impressionistische Tendenzen vertretende siebzehn Künstler an. Zu ihnen gehören Carl Moll (1861-1945) und Emil Jakob Schindler (1842-1892). Secessionismus und Jugendstil repräsentieren neun Maler, unter ihnen (erneut) Carl Moll sowie Egon Schiele (1890-1918). Für den Expressionismus und die Zwischenkriegszeit haben die Ausstellungsmacher zwanzig Maler ausgewählt.  Neben Oskar Kokoschka (1886-1980) gehört auch Arthur Brusenbach (1881-1957) in diesen Ausstellungsteil. Von Brusenbach stammt das Bild Klagende Frauen. Darin verarbeitet der Künstler autobiografische Erfahrungen des Ersten Weltkrieges, während dem er in Gefangenschaft geriet und floh. Stilistisch geprägt ist das Werk von Brusenbachs Lehrer Rudolf Jettmar und greift Anregungen von Ferdinand Hodler sowie, unschwer zu erkennen, von Egon Schiele auf. Den chronologisch letzten Abschnitt der Ausstellung bilden "Tendenzen nach 1945". Die ausgewählten sechzehn Maler vertreten naturgemäss höchst unterschiedliche Kunstauffassungen. Der bekannteste unter ihnen ist Arnulf Rainer (*1929), der denn auch mit drei (nicht gerade hervorragenden) Werken vertreten ist.- Katalog: Carl Aigner, Herbert Giese, Hans Hollein: Waldmüller, Schiele, Rainer. Vom Biedermeier bis zur Gegenwart. Gebundene Ausgabe, Verlag Chrisitan Brandstätter, Wien-München, 2000, 255 S. Das Buch bestellen bei Amazon.de.

L'Esprit de Tinguely - Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg noch bis am 1. Oktober 2000

Jean Tinguely gehörte - und gehört noch immer - zu den populärsten Schweizer Künstlern. Seine Arbeiten sprechen Intellektuelle wie Arbeiter an und begeistern sowohl an Kunst geschulte Menschen wie auch solche, die (sonst) nie in ein Museum gehen. 1925 in Fribourg geboren, wo er auch 1991 verstarb, absolvierte er 1940 eine Lehre als Schaufensterdekorateur. Ein Jahr später ging er nach Basel, wo er die Kunstgewerbeschule besuchte. 1953 übersiedelte er nach Paris, wo er sieben Jahre später die Gruppe Nouveaux Réalistes gründete. Tinguely wurde über Nacht zu einem Star der internationalen Kunstszene, als er im selben Jahr 1960 im Garten des New Yorker Museum of Modern Art seine riesige, aus Schrott gebaute Hommage an New York aufstellte, die sich auf Knopfdruck selbst zerstörte. Im gleichen Moment konterkarierte, zerstörte und erneuerte er den traditionellen Skulpturenbegriff. Bereits seine roboterähnlichen Malmaschinen der späten 1950er Jahre, seine Métamatics, waren Parodien auf das damals vorherrschende Informel. Seine komplexen, absurd spielerischen, manchmal monströs aggressiven, zumeist laute oder auch leise Spektakel bietenden Arbeiten überschreiten die herkömmlichen Kunstgrenzen. Die Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert Tinguely als einen Künstler, dessen Mentalität, Strategien und Konzepte auch für das 21. Jahrhundert bedeutsam sind. Der Katalog konfrontiert ihn daher auch mit zeitgenössischen Künstlern wie Damien Hirst und Jason Rhoades. - Der Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Wolfsburg: L'Esprit de Tinguely. Taschenbuch, Hatje Cantz, 2000, 416 S. Buch bestellen bei Amazon.de. Darin z.B. Tinguely, Otto von Guericke, 1988, aus dem Werkzyklus Die Philosophen.

Karl Blossfeldt - Ausstellung im Fotomuseum Winterthur noch bis am 20. August 2000; im Jahr 2001 in der Kunsthalle Krems
Karl Blossfeldts (1862-1932) Fotografien entstanden zunächst nicht als künstlerische Arbeiten, sondern als Anschauungsmaterial für das Naturstudium. An der Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums Berlin wurde er zum Bildhauer ausgebildet. Von 1899 bis 1930 unterrichtete Blossfeldt "Modellieren nach lebenden Pflanzen" an eben jener Unterrichtsanstalt, der heutigen Hochschule der Künste Berlin. Erst 1926 wurden seine Nahaufnahmen und Vergrösserungen von kleinsten Pflanzenteilen durch eine Ausstellung des Berliner Galeristen Karl Nierendorf und durch die darauffolgenden Publikationen Urformen der Kunst (1928) und Wundergarten der Natur (1932), die zu Bestseller avancierten, von der internationalen Kunstwelt entdeckt. Vor allem Vertreter der Neuen Sachlichkeit schätzten seine Fotografien. Auch Surrealisten wie George Bataille nahmen seine Arbeiten zum Vorbild und zur Inspiration. Seit den 1970er Jahren, insbesondere im Rahmen der Wiederentdeckung der Neuen Sachlichkeit, wird Blossfeldt erneut verstärkt geschätzt. Seine Werke werden in der Werbung eingesetzt, und seine Ausstrahlung reicht bis in die zeitgenössische Fotografie. Die im Winterthurer Fotomuseum (und 2001 in der Kunsthalle Krems) ausgestellten 250 Werke stellen eine Auswahl aus der Sammlung weitgehend unbekannter Fotografien dar, die seit Jahren in der Hochschule der Künste Berlin gelagert werden. Dort befindet sich die grösste Kollektion an Vintage-Prints von Fotografien aus Blossfeldts Hand. In Winterthur sind neben den Fotografien auch einige Bronzemodelle von Pflanzen sowie Pflanzenpräparate in Glaskästen ausgestellt, die ebenfalls von Blossfeldt stammen.